2017년 개봉한 영화 위대한 쇼맨은 현실의 인물을 바탕으로 한 뮤지컬 영화로, 시청자들에게 깊은 감동과 영감을 주며 전 세계적인 인기를 끌었습니다. 영화는 19세기 서커스의 창시자로 널리 알려진 P.T. 바넘의 삶과 업적을 중심으로 전개되며, 그의 꿈과 도전, 그리고 그 과정에서의 좌절과 성공을 생동감 있게 그려냅니다. 위대한 쇼맨은 단순히 화려한 볼거리를 제공하는 영화가 아니라, 자기 자신의 가능성을 믿고 끊임없이 도전하는 것이 얼마나 중요한지를 일깨워주는 작품입니다. 이번 포스트에서는 이 영화가 가진 매력을 심도 있게 살펴보며, 왜 이 작품이 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있는지 그 이유를 세 가지 측면에서 분석해보겠습니다.
줄거리
P.T. 바넘은 영화에서 보여지듯이, 가난한 재단사의 아들로 태어나 평범한 삶을 거부하고 자신만의 길을 개척한 인물입니다. 영화는 그의 어린 시절부터 시작하여, 어떻게 꿈을 꾸게 되었고, 그 꿈을 이루기 위해 어떤 노력과 희생을 감수했는지에 대해 집중적으로 조명합니다. 바넘은 당시 사회에서 비정상으로 취급받던 사람들을 모아 서커스라는 새로운 형태의 공연을 만들어냈습니다. 이러한 그의 도전은 단순히 공연을 성공시키는 것을 넘어, 사회적으로 소외된 이들에게 삶의 의미를 되찾아 주는 것이기도 했습니다.
바넘은 한 번도 성공을 쉽게 얻지 못했습니다. 그는 늘 새로운 아이디어를 실험했지만, 그중 상당수는 실패로 끝났습니다. 하지만 바넘의 진정한 강점은 그가 실패를 두려워하지 않고, 실패를 교훈 삼아 더 큰 도전을 감행했다는 점입니다. 영화 속에서 그는 서커스단이 처음에는 조롱과 비난의 대상이 되었음에도 불구하고, 포기하지 않고 끊임없이 새로운 방식을 모색하며 결국 대중의 마음을 사로잡는 데 성공합니다. 그의 열정과 도전 정신은 그 자체로 관객들에게 큰 감동을 주며, 오늘날 우리가 어떤 어려움에 처하더라도 결코 포기하지 말아야 할 이유를 상기시켜 줍니다.
바넘의 인생에서 가장 인상적인 장면 중 하나는 그가 자신의 모든 것을 걸고 투자한 서커스장이 불타는 장면입니다. 이 장면에서 그는 모든 것을 잃은 듯 보였지만, 그럼에도 불구하고 그는 절망하지 않았습니다. 오히려 새로운 기회를 찾기 위해 다시 일어서며, 더 큰 성공을 이루어 냅니다. 이는 바넘의 인생 철학을 잘 보여주는 부분으로, 그의 이야기는 현대를 살아가는 우리에게도 큰 교훈을 줍니다. 실패를 두려워하지 말고, 실패를 통해 배운 것을 바탕으로 더 나은 미래를 향해 나아가는 것. 이것이 바로 바넘의 도전과 열정이 우리에게 전하는 메시지입니다.
OST: 영화 속 음악
위대한 쇼맨이 관객들의 마음을 사로잡은 또 다른 이유는 바로 영화 속에 등장하는 화려한 음악과 비주얼 때문입니다. 영화는 뮤지컬 장르로, 음악이 스토리의 흐름과 캐릭터의 감정을 표현하는 중요한 역할을 합니다. 이 영화의 사운드트랙은 전 세계적으로 큰 인기를 끌었으며, 특히 This Is Me와 Never Enough는 수많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이러한 곡들은 단순히 귀에 감기는 멜로디로 끝나는 것이 아니라, 그 가사와 멜로디가 결합되어 캐릭터의 내면과 스토리를 풍부하게 표현합니다.
This Is Me는 영화 속에서 서커스 단원들이 자신들의 존재를 당당하게 드러내는 장면에서 연주됩니다. 이 노래는 그들이 사회적 편견과 차별을 딛고 일어나, 자신들의 가치를 스스로 증명해 보이는 순간을 상징합니다. 가사 속 “난 내가 될 거야, 누가 뭐라 해도”라는 메시지는 우리 모두에게 자신을 있는 그대로 받아들이고 자긍심을 가질 필요가 있음을 일깨워 줍니다. 또한 이 곡은 다양한 사회적 소수자들에게 큰 힘과 용기를 주었으며, 그들이 자신을 긍정하고 세상에 나아갈 수 있는 계기를 마련해 주었습니다.
Never Enough는 제니 린드의 노래로, 그녀가 가진 천부적인 재능과 동시에 그녀의 내면에 숨겨진 공허함을 잘 표현한 곡입니다. 이 곡은 제니 린드의 화려한 외적 성공 뒤에 감춰진 인간적인 갈등과 욕망을 드러냅니다. 특히 이 장면은 바넘이 금전적 성공에 집착하는 과정에서 잃어버린 것들, 즉 가족과 인간관계의 소중함을 깨닫게 되는 중요한 전환점으로 작용합니다. 이렇듯 위대한 쇼맨의 음악은 단순한 배경음악 이상의 의미를 가지며, 영화의 스토리와 캐릭터를 깊이 있게 만드는 중요한 요소로 자리잡고 있습니다.
비주얼 측면에서도 위대한 쇼맨은 그야말로 눈을 뗄 수 없는 장면들로 가득합니다. 영화는 19세기 미국의 화려한 서커스 문화를 재현하면서, 당시의 분위기를 생생하게 담아냅니다. 특히 서커스 장면들은 그 자체로 하나의 예술 작품이라 할 수 있을 만큼 정교하고 아름답습니다. 화려한 의상과 무대 세트, 그리고 배우들의 열정적인 퍼포먼스는 관객들에게 마치 실제 서커스 공연을 보는 듯한 몰입감을 선사합니다. 이 모든 것이 어우러져 위대한 쇼맨은 단순한 영화 이상의 시각적, 청각적 향연을 제공합니다.
등장인물들의 이야기
위대한 쇼맨에서 빼놓을 수 없는 중요한 요소는 바로 영화 속에 등장하는 다채로운 캐릭터들입니다. 이 영화는 다양한 배경을 가진 인물들을 통해, 사회의 편견과 차별을 극복하는 과정에서의 감동적인 이야기를 그립니다. 특히 바넘의 서커스 팀에 모인 사람들은 외모나 신체적 특징 때문에 사회에서 소외된 존재들로, 그들 각각이 독특한 개성과 사연을 지니고 있습니다.
서커스 단원들은 각기 다른 배경과 사연을 가지고 있으며, 사회로부터 ‘괴물’이나 ‘이상한 사람’으로 취급받던 인물들입니다. 하지만 바넘은 이들의 개성을 존중하고, 그들이 진정한 자신을 찾을 수 있도록 돕습니다. 이는 단순히 흥미로운 이야깃거리가 아니라, 현대 사회에서도 여전히 중요한 메시지를 전달합니다. 위대한 쇼맨은 모든 사람들이 다르다는 것이 얼마나 아름다운 일인지, 그리고 그 다름이 오히려 우리 사회를 더 풍요롭게 만든다는 것을 보여줍니다.
특히 영화 속에서 주목할 만한 캐릭터 중 하나는 비어드 레이디입니다. 그녀는 남성처럼 얼굴에 수염이 자라는 여성으로, 이로 인해 평생을 타인의 시선과 편견 속에서 살아왔습니다. 하지만 바넘과 서커스 팀과 함께하면서 그녀는 자신을 받아들이고, 오히려 그 개성을 무기로 삼아 당당히 무대에 서게 됩니다. 이 과정에서 그녀가 부르는 This Is Me는 자신의 있는 그대로를 사랑하는 법을 배우는 모든 이들에게 큰 감동을 선사합니다. 이는 단순히 영화 속 이야기로 끝나지 않고, 실제로 사회적 소수자들에게도 큰 영향을 미쳤습니다.
또 다른 중요한 캐릭터는 검은 피부를 가진 필립 칼라일과 앤 휠러입니다. 이 둘은 서로 사랑하지만, 당시 사회의 인종 차별과 신분 차이로 인해 그들의 사랑은 사회적 규범을 벗어난 것으로 간주됩니다. 그러나 그들은 사회의 편견에 굴복하지 않고, 서로에 대한 사랑을 지켜내고자 노력합니다. 이는 사랑의 진정한 의미를 다시금 생각하게 하며, 오늘날에도 여전히 중요한 이슈인 인종 차별과 편견에 대한 강력한 메시지를 전달합니다.
이렇듯 위대한 쇼맨은 각기 다른 배경을 가진 인물들의 이야기를 통해, 다양성과 개성의 아름다움을 노래합니다. 영화는 모든 이들이 자신만의 이야기를 가지고 있으며, 그 이야기들이 모여 더 큰 그림을 완성해 나간다는 것을 보여줍니다. 이는 현대 사회에서의 포용성과 공존의 중요성을 일깨워주는 메시지로, 많은 이들에게 큰 감동을 주었습니다.
리뷰
위대한 쇼맨은 단순히 화려한 시각적, 청각적 즐거움을 제공하는 영화를 넘어, 꿈과 도전, 그리고 자기 자신을 믿는 것의 중요성을 일깨워주는 깊은 메시지를 담고 있습니다. 바넘의 인생 이야기를 통해 우리는 실패를 두려워하지 않고 끊임없이 도전하는 것이 얼마나 중요한지 배우게 됩니다. 또한 영화 속에 등장하는 다채로운 캐릭터들의 이야기는 사회적 편견과 차별을 극복하는 과정을 감동적으로 그려내며, 우리에게 다양성과 개성의 아름다움을 다시금 생각하게 만듭니다.
이 영화는 마치 한 편의 서커스 공연처럼, 관객을 매혹시키는 동시에 깊은 감동을 주는 작품입니다. 아직 위대한 쇼맨을 보지 않은 분들이라면, 꼭 한 번 감상해보시기를 추천드립니다. 이 영화는 단순한 오락을 넘어, 여러분의 삶에 큰 영감을 줄 수 있는 특별한 경험이 될 것입니다.